◆사진설명 : ‘명 ·청 ·근대기의 진작 ·위작 대비 ’전에 나온 임백년(1840~1895)의 ‘인물도 ’(왼쪽)와 이 그림을 베낀 작품.진품은구성이 짜임새가 있고 필선도 유려한 반면,가짜는 선이 경직 되고 짜임새도 떨어진다.

문화리뷰/중국서화 진작-위작 대비전.....이원복

초복을 넘긴 다음날 오후 ‘명작과 가짜명작―명·청·근대기의 진작·위작 대비전’을 관람하기 위해 예술의전당 미술관을 찾았다. 지난 14일 조용히 문을 연 뒤 며칠이 안되어서인지, 아니면 장마중 모처럼 화창한 날씨에 많은 이들이 산과 물을 찾은 때문인지 전시장은 한가한 편이어서 감상하기에는 쾌적한 조건이었다. 이 전시는 지난 가을 같은 곳에서 개최된 ‘명·청 회화’전과 마찬가지로 중국 요녕성박물관에서 온 것들이다. 천천히 보노라니 지난해의 감동이 되살아난다. 이번에도 명대 16세기 구영의 ‘적벽도’등 일급 국보와 팔대산인(1626~1705)의 ‘송백동춘도’ 등 거장들의 걸작 40점과 이들을 베낀 40점의 서화가 한자리에 비교 전시되었다.

모본·임본·방본·조본 등 네 분야의 위조품과 진적을 함께 전시하였으며 중국에서 위작으로 긴 역사를 지닌 소주편·광동화·후문도 등과 근대의 대가인 장대천의 방작 그리고 근현대서화의 위조품들을 위조기법별로 두루 망라하고 있어 교육적인 성격이 짙다. 우리 국립박물관에도 상당수의 모작과 방작이 소장되어 있어 오늘날 고미술계와 미술사학계에 타산지석이 되고 있음을 떠올리게 하는 작품들이었다. 아울러 서화연구에 있어 감정학의 절실함을 실물로 증명해주는 자리였다.

“눈이 좋다”는 것은 미술사학자 또는 평론가에 있어 양의 동서를 가릴 것 없이 최대의 찬사이다. 이는 그림 중에서 걸작과 명품을, 진짜와 가짜를 구별할 수 있는 능력 그 자체를 의미한다. 동양의 한자문화권에서는 그림을 배우는데 있어서 옛 그림을 모사하는 작업이 우선되었으며 빠뜨릴 수 없는 필수과정이었다. 위대한 예술가의 걸작은 후배들에게 도전의 대상으로 의도적인 가짜와는 별개로 줄기차게 그려지게 되었다. 그것은 단순한 복고적 성향과는 다른 것이다. 이번 전시에는 명대의 구영처럼 대가들의 그림을 모방했지만 그 자체로도 모방한 대상을 뛰어넘는 걸작으로 인정받는 작품들도 다수 포함돼 눈길을 끌었다.

서양은 글씨 쓰는 펜과 그림 그리는 도구인 브러시가 다르지만 동양에서는 글씨 쓰는 것과 그림 그리는 것이 동일한 붓이다. 또한 그림과 글씨는 같은 뿌리에서 자란 두 가지와 같아서 늘 함께 했으니 글씨를 배우면서 아울러 그림 수업도 닦은 셈이 된다. 단순히 옮겨 그리는 것이 아니라 선배의 높은 경지를 자신의 손끝으로 뒤따라 체험하는 것이기도 했다. 마치 한 작곡가의 곡이 연주자에 따라 음색이 다른 것과 비교된다. 한자문화권에서는 서예가 어엿한 예술의 한 분야이며 글씨와 그림 및 시를 함께 한 문인화 등 독특한 예술양식이 성립된 배경이며 미술에 있어 조각이나 공예보다 서화가 단연 첫째 자리를 차지하는 이유도 이에 있다.

명품에 있어 진위의 문제는 어제 오늘만이 아닌 오랜 역사를 지닌다. 서구에서도 가짜들만 모아 전시회를 개최한 경우가 알려져 있다. 오늘날도 국내에서 고미술품에 대해 진부의 논쟁이 심심찮게 일어나곤 한다. 물론, 안목은 타고나는 것이며 그림 감정은 과반수 득표에 의해 결정될 일은 아니다. 하지만 명품, 진작을 많이 오랜 세월 집요하게 보아 일정 화가나 시대의 화풍을 인식하는 것이 서화감정에 있어 기본이며, 관건이라 하겠다. 명작과 가짜 명작을 통해 ‘좋은 눈’ 만드는 과정이 얼마나 중요한 가 새삼 깨닫게 하는 값진 전시이다.

( 국립중앙박물관 미술부장 )

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