예술 작품에는 작가의 삶과 철학, 감성이 그대로 베어있다. 또 작가와 시대상황의 특수성을 뛰어넘어 인간의 보편적 감성, 사고 등이 작품 속에 표출되기에 시간과 공간을 초월하여 보는 이의 공감과 감동을 자아낸다.

미술전문 방송인이자 화가인 한젬마씨와 대중문화비평가로 활동하고 있는 정신과 의사 백상빈씨의 눈을 통해 예술 작품에 드러난 정신심리와 의학적 특성을 분석하고, 이를 현대인에게 반추해 본다. (편집자 주)

▲한젬마 =이 그림은 뭉크가 1893년에 그린 것으로, 당시 후기 인상파를 지나 표현주의, 상징주의의 태동을 알리는 작품 입니다.

▲백상빈 =그림은 죽음을 강렬하게 암시하고 있습니다. 얼굴의 기괴한 형상은 마치 해골을 연상시킵니다. 하늘을 빨갛게 그린 것은 황혼을 의미하고, 이 또한 죽음과 관련 있습니다.

▲한 =뭉크는 5살 때 어머니를 잃고 그의 어린 시절을 돌봤던 누나도 15살때 죽습니다. 20대에는 아버지도 잃었습니다. 성장배경이 불우했던 셈이죠.

▲백 =어린 시절 가족의 죽음은 그 사람의 내면에 불안과 죽음에 대한 두려움을 갖게 합니다. 이 그림은 특히 극심한 불안 상태를 표현한 것 입니다. 정신과 용어로 일종의 공황(공황·panic) 발작인 셈이죠. 손으로 귀를 막은 것도 「아무것도 들리지 않는다」는 극도의 불안상태를 의미합니다. 어린 시절 밀접한 관계 인물의 상실이 많았던 사람에서 공황장애가 많은 편입니다.

▲한 =뭉크는 이 작품 외에도 「죽음과 소녀」「죽은 사람을 누인 베드」 등 죽음을 주제로 많은 그림을 그렸습니다. 화풍도 일그러진 형상과 혼탁한 붓질이 특징 입니다.

▲백 =그는 죽음과 관련된 불안을 그림을 통해 해소했다고 봅니다. 「그림을 그리지 않았으면 이미 죽었을 것」이라고 뭉크가 말한 것처럼 그림이 그의 삶을 지탱하는 유일한 도구였을 것 입니다.

▲한 =뭉크는 정물화나 풍경화를 거부했습니다. 그림에는 인간 내면의 강렬한 감정이 표현돼야 한다고 생각했죠.

▲백 =그림이라는 매체가 내면세계를 표현하는 데 잘 어울립니다. 그래서 정신분석에서도 그림을 많이 활용합니다. 그림을 속일 수는 없습니다.

▲한 =뭉크의 그림은 최근에 들어서 더 각광받고 있습니다. 현대인은 그의 그림을 보고 겁내는 것이 아니라 자신을 그림에 이입하고 오히려 위로를 받기 때문이라고 합니다.

▲백 =그런면에서 각종 스트레스에 시달리는 현대인은 정도가 약한 집단 우울증에 걸려있다고 볼 수 있습니다. 사실 죽음에 대한 사고나 우울적 감성은 회피하는 것보다 뭉크처럼 정면으로 대하는 것이 정신건강에 더 좋습니다. 자살을 하려는 사람도 죽음에 대해 구체적으로 얘기하다보면 오히려 마음이 편해진다고 말합니다.

▲한 =그래서인지는 몰라도 평생 죽음을 소재로 그림을 그린 뭉크는 아이러니컬하게도 당시에는 드물게 80세까지 장수했습니다.

▲백 =자신의 감성을 해소할 수 있는 매체를 갖는다는 것은 삶의 중요한 요소 입니다.

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